ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องบอกเล่าเรื่องราวของผู้ร่วมสร้างบิลลี่ แมคฟาร์แลนด์และจา รูล โน้มน้าวนักลงทุนและผู้ร่วมงานในงานเทศกาลให้ทุ่มเงินกว่าล้านดอลลาร์สำหรับสิ่งที่สัญญาว่าจะเป็นสถานที่พักผ่อนที่หรูหราและเต็มไปด้วยดนตรีบนเกาะในบาฮามาส เทศกาลซึ่งควรจะเป็นพาดหัวข่าวโดย Blink-182 และ Major Lazer จบลงด้วยการยกเลิกในนาทีสุดท้าย ทำให้ผู้ชมติดค้าง
ความสัมพันธ์แบบเสริมฤทธิ์กัน
Fyre ไม่ได้เป็นเพียงเทศกาลเดียวที่ล่มสลาย ปีที่แล้ว XO Music Festival ของ Bay Area ถูกยกเลิกหลังจากยอดขายตั๋วต่ำศิลปินหลุดออกจาก งาน และประเด็นทางกฎหมายต่างๆ
วงดนตรีที่มีชื่อเสียงสามารถจ่ายไฟได้เป็นครั้งคราว แต่วงอื่น ๆ ล่ะ? จากการแสดง 33 รายการที่ประกาศที่ Fyre มีเพียงวงดนตรีเดียวเท่านั้นที่ทำการแสดง: ” วงดนตรีที่ไม่มีชื่อในท้องถิ่น ” ที่ไม่เคยมีอยู่ในใบเรียกเก็บเงิน
ความสัมพันธ์ระหว่างเทศกาลกับพรสวรรค์ดูตรงไปตรงมา การกระทำที่ใหญ่กว่านั้นมีค่าใช้จ่ายมากกว่า แต่ดึงดูดการขายตั๋วและความสนใจของสื่อ การกระทำที่เล็กกว่านั้นได้ผลสำหรับผู้ผลิตในสามวิธี: พวกเขาถูกกว่า กรอกใบเรียกเก็บเงิน และให้การรับรองความถูกต้องของเทศกาล
หนังสือ “ Music/City ” สำรวจความสมดุลระหว่างผลประโยชน์ขององค์กรและจิตวิญญาณของการสร้างประสบการณ์ที่ขับเคลื่อนด้วยดนตรีที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่น เทศกาล South by Southwestของออสตินมีความพิเศษตรงที่ก่อตั้งขึ้นจากแนวคิดที่จะให้เวทีสำหรับการแสดงที่ไม่รู้จักต่อหน้าผู้บริหารในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส
ในหนังสือ นักร้อง-นักแต่งเพลงอธิบายว่าเทศกาลทำงานสำหรับนักดนตรีเพราะพวกเขาได้แสดงเพื่อแฟนๆ แต่ยังช่วย “ค้นหาคนที่ไม่เคยได้ยินชื่อคุณมาก่อน” เธอกล่าวว่านักดนตรีติดอยู่ใน “ถังเก็บรสชาติ”; เทศกาลสามารถขยายผู้ชมได้
ผู้จัดงานเทศกาลเห็นคุณค่าในการกระทำที่เล็กกว่าเช่นกัน โปรดิวเซอร์รายหนึ่งอธิบายว่าพวกเขาให้ความน่าเชื่อถือโดย “เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมของเมือง” สำหรับโปรดิวเซอร์ที่จัดตารางนักแสดงในเทศกาลดนตรีคันทรีใหญ่ เขาสร้างสมดุลให้กับ “ศิลปินในตำนาน” กับการแสดงที่เล็กกว่า ถูกกว่า และมีแนวโน้มที่ดี
โรคของอุปทานส่วนเกิน
แต่เมื่อพูดถึงเรื่องการรับเงิน มีความเหลื่อมล้ำมากมาย
หัวหน้าเทศกาลสามารถทำเงินได้นับล้าน ตัวอย่างเช่น Beyoncé, Radiohead และ Kendrick Lamar ทำรายได้ระหว่าง 3 ล้านถึง 4 ล้านเหรียญสหรัฐที่งาน Coachella ปี 2017 การแสดงระดับล่างสามารถคาดหวังว่าจะทำเงินได้ประมาณ 15,000 เหรียญต่อการแสดงในเทศกาลดนตรีที่สำคัญ
สำหรับการแสดงเล็กๆ น้อยๆ ก็ยังมีจำนวนมากพอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าการหาเลี้ยงชีพในฐานะนักดนตรีเป็นเรื่องยากเพียงใด
จากการ สำรวจนักดนตรีชาวอเมริกันกว่า 1,200 คนในปี 2018 พบว่า 42 เปอร์เซ็นต์ของรายได้มาจากการแสดง ในขณะที่เพียง 5 เปอร์เซ็นต์มาจากเพลงที่บันทึกไว้และบริการสตรีมมิ่ง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีชาวอเมริกันโดยเฉลี่ยมีรายได้ไม่ถึง 25,000 เหรียญสหรัฐต่อปี และมากกว่า 60 เปอร์เซ็นต์กล่าวว่ารายได้ทางดนตรีไม่เพียงพอสำหรับรายได้ National Endowment for the Artsพบว่านักดนตรีมีโอกาสว่างงานมากกว่ามืออาชีพมากกว่าสองเท่า
ทำไมอาชีพนักดนตรีถึงท้าทาย?
เหตุผลหนึ่งคือนักดนตรีที่ต้องการต่อสู้กับสิ่งที่นักสังคมวิทยาชาวฝรั่งเศสชื่อ Pierre-Michel Menger กล่าวถึงว่าเป็น “โรคที่มีมากเกินไป” กล่าวอีกนัยหนึ่ง นักดนตรีมีอุปทานล้นเกินอย่างถาวร ซึ่งทำให้มีนักแสดง ที่ไม่ได้งานจำนวน มาก ข้อมูลจากโครงการศิษย์เก่าศิลปะแห่งชาติเชิงยุทธศาสตร์แสดงให้เห็นว่านักดนตรีอาชีพมีแนวโน้มที่จะมีงานหลายอย่างพร้อมกัน โดยผสมผสานงานด้านศิลปะและงานที่ไม่เกี่ยวกับศิลปะเข้ากับแสงจันทร์ในสาขาสร้างสรรค์อื่นๆ
แม้แต่การกระทำที่ประสบความสำเร็จที่พาดหัวเทศกาลและสถานที่จัดงานก็ทำกำไรได้เพียงเล็กน้อย รายงานเกี่ยวกับวงการเพลงปี 2018แสดงให้เห็นว่าผลกำไรจากตั๋วถูกแบ่งอย่างไร โดยศิลปินจะได้กำไร 30% กลับบ้านอย่างดีที่สุด ในขณะที่แฟน ๆ ใช้จ่ายด้านดนตรีมากกว่าที่เคย ศิลปินทั้งรายใหญ่และรายย่อยยังคงทำรายได้เพียง12%ของรายได้ทั้งหมด 43 พันล้านดอลลาร์ในอุตสาหกรรมเพลง
ความหวังอยู่ในเทศกาลเล็กๆ
ปัญหาหนึ่งของเทศกาลใหญ่ๆ ก็คือ เทศกาลทั้งหมดเริ่มมีลักษณะคล้ายกันมาก
ในปี 2017 วงดนตรี 47 วงของ Boston Calling Music Festival ได้แสดง 40% ที่ Governor’s Ball ของนิวยอร์ก, Bonnaroo ของรัฐเทนเนสซีหรือ Coachella ของแคลิฟอร์เนีย นิตยสารเพลงออนไลน์ Pitchfork อธิบายว่า Boston Calling เป็น เทศกาลที่ มีเอกลักษณ์น้อยที่สุดใน 19 เทศกาลชั้นนำของประเทศ
อาจเป็นเพราะว่าปัจจุบันมีบริษัทไม่กี่แห่งที่เป็นเจ้าของเทศกาลส่วนใหญ่
ตัวอย่างเช่น บริษัท Madison Square Garden เพิ่งซื้อหุ้นที่มีอำนาจควบคุมของบริษัทที่ผลิต Boston Calling Coachella ถูกซื้อโดยกลุ่มบริษัทที่จัดงาน Bumbershoot, Firefly และ Bayou Country Superfest และตอนนี้ Live Nation ถือหุ้นใน Bonnaroo, Austin City Limits และอีก 60 เทศกาลทั่วโลก
ในทางกลับกัน เทศกาลเฉพาะกลุ่มที่มีขนาดเล็กกว่ามีแนวโน้มที่จะมีความหลากหลายมากกว่างานใหญ่ขององค์กรที่กระฉับกระเฉง
อยู่ในแมสซาชูเซตส์ เทศกาลเล็กๆ เช่น Wilco’s Solid Sound , Green River Festival , Springfield Jazz FestivalและFresh Grassจัดแสดงศิลปินมากมาย ปีที่แล้วผู้เข้าร่วมงานทั้งสี่เทศกาลจะไม่เห็นการกระทำแบบเดียวกันสองครั้ง
จิม โอลเซ่น โปรดิวเซอร์ของ Green River บอกเราว่าเขามองหาการแสดงที่ไม่เข้ากับงานใหญ่อย่างเป็นธรรมชาติ เช่น เฮดไลน์เนอร์ปี 2019 ของเขา คือ First Aid Kit ดูโอโฟล์กชาวสวีเดน Olsen กล่าวว่าการแสดงระดับกลางและระดับล่างของเขาสามารถคาดหวังว่าจะได้รับรายได้มากกว่าค่าคอนเสิร์ตปกติประมาณสองถึงสามเท่า
เมื่อเทศกาลฤดูร้อนใกล้เข้ามา ผู้ชมควรพิจารณาดูงานที่มีขนาดเล็กลง แน่นอนว่าพวกเขารวบรวมหัวข้อข่าวน้อยกว่าเทศกาลใหญ่โต แต่ผู้เข้าร่วมประชุมจะเห็นความหลากหลายมากขึ้น จ่ายเงินน้อยลง และจะสามารถสนับสนุนการกระทำที่เกิดขึ้นใหม่จำนวนมากขึ้น
Credit : cowboycrusade.com skidsinthehall.com positivetvshow.com tulsadefcon.com handbags-manufacturers.com brigantinesoftball.com jamesmarshallart.com mckeesportpalisades.com iloveshoppingweb.com funtimedepot.com
